Cuestión de instalarse

LP - Si tuvieras que destacar momentos de tu trayectoria ¿cuáles serían?

A.C. - Mis primeros viajes, Tove’s Tango, Fabulandia.

LP - ¿Cuáles fueron tus trabajos más celebrados por vos y por el público?

A.C. - Al Bataclán, varieté tanguera que a modo de documental y vodevil narra el momento del origen prostibulario del tango de la mano de cinco bailarinas-actrices. Y Fabulandia que es un abanico que sigue abriéndose y mostrándome sus posibilidades.

LP - ¿Qué te propusiste cuando comenzaste tu carrera profesional?

A.C. - Vivir de lo que me gustaba hacer.

LP - ¿Cuándo y cómo llegaste al tango? ¿Qué te cautivó de ese género?

A.C. - Después de haber estudiado danzas clásicas, empecé porque me cautivó la música de Astor Piazzolla. No tenía nada de difusión el tango en ese momento, había que buscarlo en sus escondites… Me sentía como miembro de una cofradía secreta…

LP - ¿Cómo elegís un elenco para tu obra?

A.C. - Me baso en las danzas populares, investigo en sus movimientos. Trabajo mucho con el aporte de los bailarines, qué dicen esos cuerpos, qué me proponen, sobre este diálogo permanente es que urdimos la trama. Al provenir todos de diferentes formaciones el intercambio fue muy rico y muy interesante. Porque también hubo que acordar cierto lenguaje común, menos narrativo en el caso de los bailarines de tango, entender que lo pregnante en la danza es la forma, que no teníamos que contar ningún cuentito extra, que debíamos confiar en la potencia del movimiento, de los gestos, de las miradas, sin estereotipos. Con el elenco de Fabulandia me resultó un trabajo encantador, muy interesante creativamente. .

LP - ¿Qué hace un director? ¿En qué centrás tu labor por ejemplo?

A.C. - Creo que podría afirmar que lo que hace un director o directora, es tomar decisiones todo el tiempo… Una ardua tarea… Mi trabajo entre otras cosas está centrado en mantener una perspectiva que me permita tener la distancia suficiente para que la obra siga siendo, en cierta forma, ajena a mí, y de esta manera poder ver lo que en realidad se ve y no la idea de lo que yo quiero ver o estoy imaginando. En Fabulandia, comencé la tarea con planos, trabajo mucho con los planos, trato de entender el diseño de la construcción en este caso tan laberíntica y buscar pasadizos, pasillos, escondites. Armo un recorrido paralelo que no es visible al público, por donde bailarines y tramoyistas (asistentes, sonidistas, iluminadores) podemos ir desplazándonos sin formar parte de la escena visible. En un teatro esto es un trabajo más fácil... La competencia visual en La Botica es muy fuerte, hay de todo por todas partes y todo es interesante para ver! Fue una tarea compleja seleccionar los espacios, elegir y no caer en la tentación de usar todo! La idea de instalar los cuerpos como si hubiesen sido cincelados en esos muros. Porque hay algo de Fabulandia que se constituye “ahí”. Por ejemplo la escena de la escalera, o la de las bailarinas sobre la barra del mágico escenario que planteó Bergara Leumann, que parecen formar parte con sus movimientos, de las curvas que proponen las volutas del escenográfico lugar lleno de calas, espejos, planos... O como la escena de la escalera, intentamos ensayarla en otras escaleras, pero fue realmente imposible… Con los planos en mano armo el boceto-guión y comenzamos a pensarlo y crearlo coreográficamente. En este punto la intervención de los bailarines es fundamental. Es a partir de esos cuerpos y su funcionamiento en relación al espacio, a los otros cuerpos, a la música que empieza a gestarse la obra. Ensayamos en mi estudio, trabajando con las mismas dimensiones de los “escenarios” que vamos a utilizar. Ya una vez hilvanado el trabajo, llega el gran día de encontrarnos con la realidad del lugar que elegimos. Ensayamos y montamos en La Botica. Ibamos con esos diseños a investigar qué pasaba en ese espacio, a probar… La tarea más apasionante creo, para todo el elenco. Paralelamente la búsqueda de la música es una tarea de la que disfruto mucho: investigar, escuchar, realizar excursiones arqueológicas en archivos, disquerías, usados, internet, amigos, coleccionistas…

LP - ¿Desde cuándo está Fabulandia? ¿Cuál es su origen?

A.C. - El nombre se lo “robé” a una colección de libros de la editorial Codex que conocí en la casa de mi abuela, libros de cuentos clásicos infantiles con ilustraciones increíbles que fueron parte de mi mundo de niña, de mi imaginario. Eso con respecto al nombre.
En relación a la obra, hace unos años estudio con el maestro Rubén Szchumacher puesta en escena y dirección, y la idea de intervenir un espacio a través de un recorrido coreográfico surgió allí. Conocí un lugar muy lindo, llamado Querida Elena, del que me enamoré, y no pude resistirme, como pasa cuando una se enamora… Luego me pasó otro tanto con La Botica del Angel, ese vendría a ser un antiguo amor, ya que admiro desde mis comienzos con el tango a Eduardo Bergara Leumann y su obra.

LP - ¿De qué se trata la puesta? ¿Cuál es el objetivo?

A.C. - De la danza, la música, del trabajo de los cuerpos en relación al espacio, de la impronta individual del lugar elegido.

LP - ¿Qué resultados obtuvieron con sus presentaciones?

A.C. - Absolutamente inesperados. Ya vamos como por la tercera temporada! Público y crítica han sido muy benévolos con Fabulandia.

LP - Hablanos de la banda sonora. ¿Cómo se llegó a esa selección?
A.C. - Es siempre mi idea motora, digamos. Encontrar la música, al comienzo la tarea más ardua y más placentera también. Escuchar, escuchar, hasta ver la música en la escena. Un amigo dice que debería editar discos con mis selecciones musicales, que serían un éxito. Es un buen amigo, pero yo le creo igual.

LP - ¿Qué pretendiste como mensaje cuando asumiste la dirección de esa puesta?

A.C. - No pienso en términos de mensaje el arte, confío en la potencia de la danza como lenguaje y mi pretensión es tener claridad en aquello que deseo hacer. Tal vez sí me gusta mostrar que la danza es más que la técnica. Que el baile es un lugar donde los cuerpos disfrutan.

LP - ¿Cuál es el futuro de tu proyecto profesional?

A.C. - Estoy preparando la intervención coreográfica al Museo Evita en conmemoración a los sesenta años de la muerte de Eva Perón, algo que me tiene muy emocionada.
Más lejos, viajaré a estrenar en Dinamarca la obra Tove´s Tango, que dirijo, sobre la obra poética de la escritora danesa Tove Ditlevsen. Estoy contenta porque fui convocada para volver a trabajar en mi ciudad, La Plata, para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Allí voy a coordinar un laboratorio coreográfico del que van a participar actores y bailarines. Además vamos a realizar una performance en la escultura de Francisco Luis Virieux -Diana Fugitiva- que se encuentra en el parque Lezama, custodiada por gatos y linyeras y, paradoja del destino, rodeada por altas y oscuras rejas… Tengo que organizarme muuuy bien, porque quiero hacer de todo!!!

LP - Alguna anécdota para compartir con los lectores.

A.C. - Desde la función de estreno hasta la última que hicimos el año pasado, llovió.
En el recorrido, pasamos por espacios no cubiertos: patios, escalera, balcones… por lo que resultaba realmente un problema. Al punto de pensar en suspender! Lo curioso es que siempre, increíblemente, llovió mientras el público estaba sentado en la Academia del Tango, disfrutando de coreografía, música y champagne… Bajo techo. Armada con trapo y secador y junto al escuadrón secado rápido -asistentes de la Botica- sacábamos el agua, corriendo escaleras arriba, patinando por los patios. Casi nadie se dio cuenta en ninguna función, que había llovido en ese momento, a veces ni siquiera los bailarines. Cuando todos salían de la Academia para continuar con el trayecto, los pisos estaban secos, y algunas gotas espejeaban el bailongo bajo las estrellas. Pienso que Bergara Leumann aprovechó para mandarnos una lluvia que lavara patios y escaleras, creyendo que no estaban tan brillantes como los bailarines. Como dice un cartel a la entrada de la Botica: Nadie te lo pidió, pero todos te lo agradecemos.

LP - Algo más que desees agregar.

A.C. - Agradecimientos: al elenco, a las asistentes, a la gente de la Botica, a los auspiciantes, a los amigos que me colaboran siempre.


Opinan sobre “Fabulandia”

“La Botica del Angel es un lugar increíble, con toda la impronta de su fundador. Paredes, rincones, techos, llenos de una historia que hace a esta ciudad y sus artistas, creadores, dibujantes, maestros de la pintura. El grupo de Fabulandia supo aprovechar todos los ámbitos de un lugar mítico y desplegó su arte en cada rincón por el que guiaban al público con muy bellas coreografías y mucha entrega en cada aparición, como duendes comprometidos con la magia del lugar. Un espectáculo hermoso en un lugar hermoso.”

Gloriana Tejada

Visita a la Botica del Angel
“La Botica del Angel, es un lugar que ya desde su fachada invita a la aventura. Uno está ahí esperando para entrar sin entender mucho, cómo es que siquiera existen lugares así. Al ingresar, se siente como en un sueño, donde se viaja a tiempos que ya no existen, a una Buenos Aires bohemia que ya no existe, pero que vive en cada objeto (y hay miles) y en cada nombre pegado en las paredes, en cada cuadro de maestros de nuestras bellas artes (Alonso, Berni, Gorriarena, Minujín), es ingresar al mundo completo de este personaje tan genial como fue Bergara Leumann, un lugar donde sus sueños, sus amigos, sus aventuras siguen vivas, y cuando es al compás de su tan querido 2x4, acompañados de la magia que despliegan los bailarines de Fabulandia… bueno ciertamente al final de la noche uno llega incluso a preguntarse, habrá sido un sueño?”
Carolina Griffone


por Raúl Vigini
raulvigini@yahoo.com.ar