Invisible, poderosa, infinita… quienes gozamos la vida, gozamos la música, medio privilegiado para conectar los sentidos.

En Rafaela, un grupo de personas trabaja incansablemente, desde la Asociación Cultural Otras Voces, para acercarnos artistas del más destacado nivel, en el llamado Ciclo de Música Popular.

Y este año, en el cierre de ese ciclo llega el prestigioso trío Aura!, quienes brindarán un concierto este viernes 7 de noviembre, a las 21:30 en el Teatro Lasserre, y talleres especiales en la Escuela Municipal de Música “Remo Pignoni”.

- ¿Cuál fue el motor que los unió en Aura!?

- El deseo de tener un espacio donde investigar con libertad, de compartir con compañeros que nos admiramos mutuamente, y la posibilidad de plasmar en una nuevas composiciones el resultado de la experiencia que fuimos acumulando en bastantes años de carrera.

- ¿Cómo definirían su música?

- Es música argentina, y por lo tanto, también latinoamericana. Desde lo técnico, es de género instrumental, donde se combinan los géneros folclóricos con técnicas de composición de la música académica, y también con un espacio para la improvisación. Desde lo perceptivo, o sea, desde el punto de vista del oyente atento, tratamos de mantener vivo el espíritu melódico, la emotividad y el misterio que la música siempre plantea. En este sentido, creo que el valorar el silencio como hermano del sonido, es también lo que lleva la escucha a un nivel de mayor intensidad.

- ¿Qué sienten por los ritmos latinoamericanos?

- Mucha atracción y respeto. Nuestras músicas de raíz tienen una variedad, riqueza y complejidad maravillosas, y forman parte de la cultura que nos explica y significa dentro del mundo. Hoy más que nunca, es muy fuerte y sincero sentirse latinoamericano, sin que plantee ninguna contradicción con el ser argentino.

- ¿Cómo componen sus temas?; ¿Cómo los arreglan?

- La composición parte de ideas bastantes elaboradas en la partitura, muchas veces con la intención explicita de abordar algún género en particular (una chacarera, un gato, una cueca). El trabajo de arreglos e instrumentación se enriquece muchísimo en la práctica de los ensayos, ya que el trío tiene por naturaleza, una dinámica abierta al aporte de la personalidad de cada uno. Finalmente, las obras son el resultado de la interacción entre una idea y tres pulsiones musicales con libertad para accionar.

- ¿Cómo ven a los jóvenes, y su vínculo con la música?

- El panorama actual es sumamente alentador por lo que se escucha y por lo que seguramente será la música de los próximos años. La generación de músicos de 20 a 30 años llega a una madurez con una formación súper sólida. El accionar de las escuelas de música popular que se han creado en los últimos 25 años se hace notar, tanto en los alumnos como en la generación de un corpus didáctico y de investigación sobre nuestras músicas que anteriormente era muy disperso e inconexo. Creo que, decididamente, el presente de la música argentina es muy bueno, quizá falte que los medios reflejen con más apertura lo que está pasando.

- ¿Cómo ven a la Argentina?

- Creo que nuestro país ha avanzado muchísimo. Como argentinos, estamos muy acostumbrados a marcar lo que falta e invisibilizar o naturalizar lo que está bien. Creo que el proceso de verdad y justicia sobre los hechos de la dictadura es algo fundamental, no sólo por la condena a los culpables, sino principalmente porque nos permite construir sobre bases sólidas nuestro futuro. También me parece hermoso sentirnos parte de latinoamérica, saber que ese es nuestro lugar, y no creernos aquello de que los argentinos bajamos de los barcos. Algunos argentinos bajamos de los barcos, otros tantos estaban aquí desde muchísimo tiempo atrás. Muchas veces la imagen de lo que es el argentino medio reflejado por los medios centrales adolece de esa vieja e infantil fascinación por lo europeo. Tanto tiempo queriendo ser otros, pretendiendo ser la réplica de otra civilización. Siento que recién ahora podemos mirarnos a nosotros mismos con orgullo, y esto, sin duda, es esencialmente lo que la cultura significa para un pueblo, una forma de mirarse a sí mismo. En ese sentido, me siento muy feliz de ser de un país que admira y quiere a Atahualpa, a Mercedes Sosa, al Flaco, a Piazzolla, a Charly o al Cuchi.

- ¿Qué significa la música en sus vidas?

- La música es muchas veces sinónimo de la vida. Porque es una profesión, un sentimiento, una necesidad, también un camino, una pregunta, un misterio, una alegría. Es la soledad y también el compartir, y es el lugar donde sentirnos más humanos, más cerca de lo mejor de lo que somos. Y también es una forma de explicar quiénes somos como Patria, porque la música es esencialmente un acto de comunicación entre muchos, un puente entre las generaciones que estuvieron y los que vendrán. A veces pienso que para un sistema utilitario, donde las cosas tienen un valor práctico, la música pareciera ser algo sin sentido. Y sin embargo, las cosas más importantes de la vida, las que nos mueven hacia adelante como civilización, nos tienen un sentido práctico. El amor, la fe, la esperanza, no son cosas prácticas, pero son las que mueven el mundo.

EN RAFAELA

Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en el Teatro Lasserre, la Escuela Municipal de Música Remo Pignoni, la Escuela “22 de Noviembre” que funciona en el Sindicato de Músicos y en la Casa de la CTA Castellanos de Tucumán y San Martín. Esta actividad se realiza con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.