Organizado por la Asociación Cultural Otras Voces, llegan al Ciclo de Música Popular Carlos Aguirre y Myriam Cubelos, con sus respectivas agrupaciones. Será este otro encuentro imperdible con la música y la poesía, una excusa para conectarnos con los sonidos de la naturaleza, y con ese lenguaje universal que nos aproxima a todos. El recital será este sábado 26 de octubre, a partir de las 21:30 horas, en el Teatro Lasserre.

La formación liderada por el artista entrerriano, Carlos Aguirre, en composiciones, voz, piano y guitarra, se completa con Luis Medina en guitarra, guitarra piccolo y teclado; Juan Pablo Pérez en guitarra y mandolina; Gonzalo Díaz en percusión y Fernando Silva en contrabajo.

Myriam Cubelos, reconocida cantante, docente de música y actriz nacida en Rosario, se presentará acompañada por un grupo de altísimo nivel: Juancho Perone en percusión (actual acompañante de Jorge Fandermole, Raúl Carnota y Juan Carlos Baglietto), Marcelo Stenta en guitarra (actual compañero de Jorge Fandermole) y el reconocido autor e intérprete santafesino Martín Sosa en teclados, guitarra y voz.

Compartimos a continuación fragmentos de la entrevista del Negro Aguirre con LA OPINION, al regresar de gira por Oriente.

-¿A qué se debe el nombre de tu último CD "Orillania''?

-Las distintas geografías que fui conociendo tenían, sin habérmelo propuesto, un común denominador que era "el estar a las vera del mar o del río".  Cuando pensé más firmemente en la producción de este disco imaginé un continente de orillas y trabajando en ese concepto surgió este neologismo que alude a ese territorio imaginario pero además incluye, al menos en mi intención, la presencia de los Orishas en nuestra cultura. Esas deidades africanas que llegaron a nuestro continente de la mano de los esclavos y más allá de que su arribo fue un arribo forzoso lo cierto es que se integraron de tal manera a nuestro acervo de la misma manera en que el pueblo afro descendiente fue formando parte de nuestro "crisol", por ende, de nuestro "ser" latinoamericano. En este trabajo participan prestigiosos músicos, compañeros de camino... Todos estos músicos y fundamentalmente queridos amigos fueron quienes en cada uno de sus lugares me fueron mostrando las expresiones musicales con la que habían crecido. El disco entonces es una forma de agradecimiento por la enorme generosidad que han tenido en abrirme las puertas a esos maravillosos universos. Es un agradecimiento y también una celebración de los vínculos de todos estos años de andar. Por otra parte, también siento un gran agradecimiento al hecho mismo de sus participaciones en la grabación del disco ya que cada uno, a su manera, puso al servicio de estas composiciones una entrega y una creatividad que hizo crecer hasta lugares que nunca imaginé lo que gesté en un comienzo.

-¿Cómo definirías a este disco estéticamente?

-Es un trabajo que al estar más pensado desde la "negritud" tiene necesariamente la presencia de tambores y esto lo hace portador de una energía extrovertida que por momentos es alegría y por momentos adquiere una actitud que podríamos definir como "guerrera". Por otra parte, y pensando en la gran diversidad de paisajes que encierra este continente latinoamericano, imaginé una paleta tímbrica bien frondosa por lo que fue justamente una buena excusa para compartir con muchos músicos y amasar juntos una sonoridad colectiva.

-En 2010 concretaste tu primera visita a Oriente, compartiendo tu música en distintos escenarios de Japón y China. ¿Qué podrías contarnos acerca de esa experiencia?

-Cuando uno compone canciones, al menos en mi caso, piensa en que esta expresión es una de las formas de leer nuestro lugar por lo tanto lo que uno más quiere es compartirlo con las personas que de alguna manera han sido la inspiración de lo que uno va gestando. Es muy difícil pensar que en un país tan distante como Japón las personas puedan resonar con las temáticas y los abordajes que plantean estas músicas pero puedo afirmar con profunda alegría que sentí la proximidad de este público con tal intensidad que acabé por pensar que, sin saberlo, probablemente he estado componiendo para ellos también.

Es un público muy ávido y con un gran interés no sólo por nuestras músicas sino por todas las expresiones que se gestan en cualquier parte del mundo.

EN RAFAELA

Las entradas anticipadas $ 60 para el público en general y $ 40 para asociados a las instituciones organizadoras y jubilados se encuentran a la venta en el Teatro Lasserre, la Escuela Municipal de Música Remo Pignoni, la Escuela “22 de Noviembre” que funciona en el Sindicato de Músicos y en la Casa de la CTA Castellanos. En el momento del espectáculo costará $ 70.

 Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.