Nuestra Primavera de Praga escénica en la ciudad ocurrió hacia el año 1982.

El registro al que recurro con metáfora tiene como referente principal a Cecilia Blanche. Fue una presencia artística vinculada al teatro de carácter diríamos que fugaz.

Tuve la suerte en dos oportunidades que me permitiera ver momentos de su trabajo en el escenario de la Sala de la Sociedad Italiana de Pueyrredón 262.

La primera vez asistí a un trabajo de mesa donde se leía una obra posible de representarse y en ese caso se buscaba abreviar el texto. En la otra oportunidad asistí a un ensayo de una obra de contenido histórico latinoamericano. No fue la historia lo que me llamó la atención sino la fuerte disciplina y autoridad con que guiaba la construcción de los personajes y situaciones escénicas.

Me cuenta Liliana Zafetti que todo comenzó a partir de un taller que dio Blanche donde la mayoría eran estudiantes secundarios y que luego al final de esa tarea se incorporaron otros actores, entre ello José Alberto Fanto, Silvana Colombo y Zafetti.

Como señalé antes la propuesta de Cecilia resultó disruptora frente al teatro que se venía produciendo en la ciudad.

¿Y cuáles fueron esos elementos nuevos o transfigurados que se aportaban? No me parece un dato menor el claro posicionamiento socioartístico que manifestaba la directora. Por otro lado, la preparación del actor resultaba más integral y desafiante. El trabajo de construcciòn escénica era de largo tiempo y fuerte contracción al mismo. Todo esto terminaba por ensamblar con los autores y temáticas que se abordaban.

A modo de ejemplo señalo Nitrógeno del autor francés René de Obaldía. “Tres soledades se encuentran e intentan generar un diálogo o una conexión incoherente. Casimiro sobrevivió de la segunda guerra mundial y llegó a casa hace pocos días, no se sabe bien de su identidad ni tampoco si sus reacciones actuales son por traumas o recuerdos de la guerra. Su madre y su novia lo habían esperado ansiosamente pero en realidad los tres poseen aristas muy oscuras que al parecer no les permiten relacionarse con el entorno ni autorelacionarse en algunos casos. Una obra de género absurdo con sentido del humor donde la incomunicación es el eje del conflicto.”

Del mismo autor Obaldía se representó El difunto que versa “sobre el encuentro absurdo y tragicómico de dos mujeres que comparten un mismo hombre”.

Recuerdo que Avutardas que así fue denominado el grupo de Blanche hizo seguidas un día siete obras cortas que despertaron el interés y comentario de un público amplio e interesado en nuevas propuestas.

Para ese tiempo, quien esto escribe, desde los talleres de secundaria intentaba aportar a la nueva “Luz de escena”.

En 1982 con los pibes de la 204 representamos La señora en su balcón de Elena Garro y al poco tiempo nos hicimos cargo de la Guerra de Malvinas y la dictadura y presentamos ¡Viva la Patria! que conoció varios escenarios.

En ese punto de feliz inflexión teatral El Grupo de Teatro del Instituto dio a conocer Te presento un amigo que abordaba la barbarie militar y el tema de los desaparecidos, con la misma valentía que un tiempo después asumíamos el valor del desnudo en determinados contextos escénicos.

Volviendo a Cecilia Blanche dijimos que fue un pasar lamentablemente corto, pero preparó un semillero que despuès en distintos grupos mostraron gran parte de la aprehendido en esa Primavera de Praga escénica.

Fanto tenía historia propia antes de participar con Blanche, pero es cierto que adoptó y ratificó un modo de trabajo del que él fue un señor director y actor.

Desde esa primavera Fanto heredó para sí y los actores que lo acompañaron el nombre de Grupo Avutarda y esa es, para mí, otra etapa de la vanguardia y de teatro de resistencia en la ciudad.

Los aconteceres dichos en este escrito supieron del cálido y oportuno cobijo de la Sala de la Sociedad Italiana de Rafaela, en el caso del autor con obras representadas desde 1982 hasta 2008.

Juan Carlos Ceja

Director de teatro