Pintar es la excusa perfecta para aprender a observar, curiosear, investigar y también imaginar. Todo está en cada uno de nosotros y a su vez somos parte de ese todo que queremos representar. Parece tan fácil ver, sin embargo, es tan difícil descubrir los brillos y sus reflejos, las oscuridades y sus tonalidades.

Captar la belleza y poder expresarla es un desafío intenso, tanto como la vida misma, es una búsqueda permanente de comunicación con el otro. Es un idioma mágico, reflexiona Miriam Kloster, la autora de la próxima exposición de pinturas de Parra Hotel & Suites. Quién renueva su apuesta, argumentando “lo que trato de pintar, es lo que veo pero el cristal que utilizo es el de mi espíritu fluctuante. Sin duda en cada trabajo me muestro, ya que siento cada color, pincelada o motivo”.

La artista manifestó respecto de la pintura, “aprendemos de distintos profesores, de pintores de épocas cercanas o distantes, pero la última opción es la experiencia propia frente a la tela, al papel y las formas, es la propia percepción de la vida, esa mirada profunda, que es tan personal como el propio sentimiento”.

ABRIR LOS OJOS DE NUEVO

La primera aproximación hacia el mundo de la pintura fue de muy pequeña, a los 4 años, recordó “cuando me ponía a dibujar con lápiz dibujitos animados, los plasmaba en cartones que mis vecinos se llevaban y los colgaban en sus habitaciones. En la secundaria la pintura pasó a ser con fibrones o con lápices de colores. A los 18 años incursioné por el Liceo Municipal, donde tuve diferentes profesores que fueron los pilares de mi aprendizaje. Pasar por distintos profesores me abrió mucho más la cabeza que si hubiera seguido uno solo”.

A los treinta, recuerda se dedicó con más ímpetu al desarrollo de su profesión “Profesorado de Biología”, donde desarrolló un extenso currículum y, actualmente retomó la pintura con absoluta pasión.

Después de este impasse, ¿cómo volvió a reencontrarse con la pintura?

“Intenté volver varias veces, pero no veía nada. Era muy sucio, sin formas, los colores no tenían contraste ni afinidad, entonces tiré muchas telas y de a poco fui encontrando un poco de paz interior. Empecé con más tranquilidad, mis trabajos actuales han cambiado, son más sencillos, algunos casi ingenuos, pero no dejan de ser todo un desafío para mí”. 

¿Con qué siente que tiene que ver esta nueva búsqueda?

“Es como abrir los ojos de nuevo a la vida, no solo a lo material o estético, sino a lo social. Estuve encerrada en mi misma y cuando empecé a producir pinturas que les gustaban a las personas que estaban en estrecha relación conmigo, vi una oportunidad de empezar a trabajar, ahí empecé para no dejar. Fue un mirar la vida desde otro lugar”.

¿Qué plantean estas nuevas producciones?, ¿qué colores, texturas y técnicas le interesan?

“Uso acrílicos sobre telas, porque es una pintura de secado rápido. Los motivos o colores son bastante variables, las temáticas son de lo cotidiano a excepción de ‘A la deriva´, que tiene que ver con el fluir de la vida o del agua. Casi todas mis pinturas son flores, plantas, que las asocio con el renacer”.

¿Cómo se inspira?

“Lo primero que hago cuando tengo una tela blanca en mis manos, la toco, la acaricio, la siento, busco empezar a quererla y después la pinto, creo fondos con las ideas que me surgen en el momento. Uso diferentes colores, mezclas o rayas, sobre eso recién veo que me gustaría hacer. Las flores también me gustan mucho, a veces por el recuerdo llegan a mí, otras porque las veo. En bilología, trabajaba con una profesora y hacíamos trabajos de relevamiento forestal de las plazas de Rafaela, entonces miraba los árboles, las flores, las hojas y eso me llevó a observar varios aspectos de las cosas”.

¿Cómo va a ser la exposición que se inaugura?

“Tengo 25 cuadros para exponer y un carpetón con algunas láminas sin terminar, abiertas a la mirada del público”.

Una invitación abierta y otra oportunidad para disfrutar un buen momento, entre pinturas y una nueva muestra que abre sus facetas e invita a recorrer nuevos horizontes de la percepción.