Así se presentó el espectáculo de cierre: mirar y ser mirado. Filmar y ser filmado. Registrar y ser registrado. Grabar y ser grabado. ¿Que pasaría si pudieras manejar la vida con las funciones de un control remoto? Rebobinar para volver a vivir algo que te gustó demasiado. Viajar en cámara lenta cuando querés que algo no termine. Repasar cuadro por cuadro los detalles de cada momento. Avanzar en cámara rápida cuando ya no querés esperar. Y recordar para siempre aquello que te conmueve.

Formaron parte del elenco: Paula Basso, Lucas Bustos, Martín Samanna, Pablo Pramparo, Florencia Montaldo, Matias Yaber. La idea, dirección y diseño de iluminación fue de Gerardo Hochman, coreografía: Lucas Condró, diseño audiovisual: Daniel Calvo, operador de video: Javier Calvo, música original: Sebastián Verea, vestuario: Daniela Cortese, asistente de dirección: Florencia Valeri - Hernán Paulos, cámaras y edición: Diego Sethson, fotografía: Hernán Paulos - Nicolás Kilidjian- Stefania Emmi.

Este espectáculo se estrenó en 2009, en el Centro Cultural de la Cooperación. Realizó funciones en el Centro Cultural San Martín y en el Teatro 25 de Mayo. También realizó una gira por el interior del país, presentándose en Rosario, Santa Fe y Córdoba. Recientemente viajó a Francia para presentarse en París con un ciclo de 30 funciones.

CONTEMPORANEO

Como un juego de filmación, como en set de grabación con las posibilidades de comenzar, detener y volver hacia atrás. De la misma manera que una cámara de video y con una cámara de video en mano, se hizo posible entre bailes coreográficos, experimentación y vanguardia el último espectáculo del Festival, que no hizo otra cosa más que sorprender sin dejar lugar a dudas.

Con las cualidades del circo contemporáneo, seis actores bailarines se desplegaron en escena con verdadera destreza, impresionantes movimientos y notables posturas. Algunas veces las acrobacias se visualizaron entre dos, otras se compusieron en una tela, en otra oportunidad jugó un rol central una estructura que acompañó uno de los números del show, pero nunca nada de lo que se presentó pasó desapercibido. Con verdadera convicción, a través de una danza inigualable, mediante contorsiones y pasos pocas veces vistos, los bailarines se desplazaron, avanzaron y cayeron para volver a levantarse. Jugaron con el artificio de una cámara de video, se filmaron unos a otros mientras bailaban y hacían acrobacias, se miraron y fueron mirados, se escucharon y fueron escuchados. Reactivaron varias veces a la vez, una cadena surrealista de imágenes que se contuvieron, se envolvieron, aparecieron, desparecieron y se superpusieron, varias veces a la vez.

Una rigurosa coreografía de exactas imágenes creadas y recreadas, se resignificaron mediante la experimentación, el riesgo, la acrobacia y una audacia ilimitada en los cuerpos que hicieron figuras, trazaron formas, jugaron con el fondo de colores puros, mientras otras se introdujeron dentro de un receptáculo rectangular donde simularon contener el video reproducido dentro de un televisor. Circo contemporáneo, modelo de artistas que experimentan y condensan formas diversas, “Travelling” dotado de movimiento persistente, colmó durante la última noche del festival para cerrar como no podría haber sido de otra manera trayendo riesgo, tensión y verdadera maestría.

SOBRE LA COMPAÑIA

Siempre buscando sorprender, divertir y emocionar, la Compañía La Arena es un referente del Nuevo Circo en la Argentina y llevó sus espectáculos a otros países participando en festivales internacionales de: México, Francia, Venezuela, Estados Unidos, Perú, España, Colombia, Ecuador y Brasil.

Dirigida por Gerardo Hochman, e integrada por artistas de circo, que son a la vez actores, acróbatas y bailarines, crea espectáculos que fusionan el circo, la danza, la música y el teatro. Las arriesgadas destrezas, el humor sutil, el original uso del espacio y los objetos en todas sus posibilidades, les permitieron a La Arena captar un público muy amplio, fiel seguidor de sus propuestas. La Arena creó los siguientes espectáculos: "Gala" (Centro Cultural Recoleta, 1998); "Bellas Artes" (Teatro San Martín, 2000); "Ronda" (Centro Cultural San Martín, 2003), "Fulanos" (Teatro de la Ribera, 2004); "Sanos y Salvos" (Ciudad Cultural Konex, 2006); "La Vuelta al Mundo" (Teatro Metropolitan, 2008); "Kamuflash" (Ciudad Cultural Konex, 2008); "Travelling" (Centro Cultural de la Cooperación, 2009); "Avalancha" (Tecnópolis Buenos Aires, 2011); "Leonardo: tpnº 1" (Festival de Teatro de Buenos Aires, 2011).

Paralelamente a la actividad artística, su director lleva adelante, desde hace 15 años, una intensa labor docente en La Escuela de Circo La Arena que fue fundada en 1994.