Alonso presenta por primera vez una película en el festival

Por Ana Paula Rosillo

MAR DEL PLATA. - Si el salto dado por Alonso entre Liverpool y sus anteriores La libertad y Los muertos había sido prueba contundente de un estilo no encasillable y de un creciente interés narrativo, entonces “Jauja” es, antes que nada, el testimonio vivo del alcance de su ambición como cineasta. Película a la deriva por excelencia, road movie sin roads excepto el inestable paisaje patagónico surcado a pie, la fuerza que impulsa a esta historia de un capitán danés en busca de su hija desaparecida en medio de la Conquista del Desierto parece emanar del telón de fondo mitológico del período histórico en el que transcurren los acontecimientos. Pero, como en el mejor Herzog o el primer Jodorowsky, el talento de Lisandro Alonso recae en perseguir cierta sobrenaturalidad cotidiana hasta sus últimas consecuencias (un enrarecimiento atemporal, tal como lo demuestran todas sus películas) para luego camuflarse como simple observador de un mundo que parece hacer surgido súbitamente delante de su cámara. En ese proceso complejamente sencillo yacen las fortunas de Jauja, tierra mítica de la abundancia cinematográfica.

“Jauja” es ese lugar al que todos queremos llegar, «felicidad y abundancia», pero si osamos buscarlo, nos perderemos en el camino. Lisandro Alonso parece construir su película en el entrevero de esa contradicción constante entre el deseo y lo imposible, en una parábola enclavada en la Patagonia argentina, en un tiempo contingente, a fines del siglo XIX. Barajar historia y ensueño no es azaroso; anclada en un contexto de exterminio de los pueblos originarios y con una fuerte impronta civilizadora europea, los sueños se rompen -los propios o los ajenos- y ese lugar de extrema dicha queda teñido de sangre.

EN JAUJA

Filmada entre La Pampa y Santa Cruz, “Jauja” de Alonso presenta la magnificencia del paisaje como protagonista del relato, donde se inscribe la historia de búsqueda de un padre por encontrar a su hija. Con los clásicos artilugios del autor, planos fotográficos, excelentes panorámicas, tiempos demorados y un lento avance en la narración, “Jauja” agrega más al estilo de Alonso y presenta en primer plano a Viggo Mortensen en un papel inusual y destacado.

Lisandro Alonso y Fabián Casas son los responsables de un guión preciso, de relojería, para lograr un relato alucinatorio, que encaja perfectamente en un círculo en el que principio y final se desvanecen y se continúan. Las búsquedas, las pérdidas, la tierra anhelada, la tierra extrañada, la aridez del paisaje y de un desierto que enceguece, le otorgan a “Jauja” la fuerza narrativa plena para desbordar la pantalla.

VOCES DE

ALONSO Y VIGGO

En esta oportunidad el director comentó que trabajó en el Festival de Mar del Plata en 1997, 1998 en una sección denominada Contracampo, admitió que es la primera vez que presenta una película en este festival: “estoy súper contento de pasarla en el Auditorio”, comentó. Definió a “Jauja” como un trabajo colectivo, que “nos permitió que el espectador pudiera poner su propia experiencia, se animara a caminar con nosotros y no conducirlo a pensar algo”. 

-¿Qué te atrajo de la película?

-Mortensen: A mí me gustó claramente la idea del cuento, es una película bastante singular no sólo por la manera en que está rodada, el cine de Lisandro no es como el cine de otros. Cada cultura tiene sus cuentos, el Martín Fierro, el Quijote. Esta película es tan danesa como Argentina, la ironía que tiene y sus raíces, guarda ecos de la cultura escandinava, danesa, cuentos, sagas vikingas, aventuras. Todo esto existe, es una mezcla muy interesante y muy difícil de lograr. Si ves esta película y no conocés a Lisandro, podés pensar muy fácilmente que es un director danés. Cuando Lisandro me cuenta esto, veo cómo la idea básica que se vincula con un padre que pierde a su hija y va en búsqueda de ella, es una búsqueda peligrosa, en la que se confunden los tiempos, la identidad y la idea de familia. Todo eso me pareció genial y también tiene una idea muy clásica del cine, es un western existencial argentino-danés. Me pareció genial, dónde voy a encontrar eso, entonces enseguida dije que sí.

-¿Por qué eligieron exteriores tan abundantes e interesantes en la película?

-Alonso: Me gusta irme de la ciudad, y estar en lugares donde puedo transcurrir al borde de la naturaleza. Después trato de agregarle alguna historia o algún personaje.

En esta película a diferencia de las anteriores, Alonso logró conocer y desarrollar su rol en la dirección así como también disfrutar de las ideas que los mismos actores le brindaron.

FICHA TECNICA

D: Lisandro Alonso G: Fabián Casas / F: Timo Salminen / E: N. López, G. Del Val DA: S. Roses S: C. Vildosola, C. Cortés M: V. Mortensen, Buckethead I: V. Mortensen, V. Mallin Agger, G. Nørby, A. Fondari, E. Bigliardi.