“Creo en el teatro como compromiso personal”

Por María Florencia Forni

Carlos Gil Zamora estudió Interpretación y dirección en la Escola D'Art Dramatic Adriá Gual, e hizo los cursos de Diplomatura  en Ciencias Dramáticas en el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha dirigido más de una veintena de espectáculos, ha actuado en numerosas obras, ha escrito diversos textos y ha producido una decena de espectáculos. Ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco, y desde 1997 dirige la revista Artez de las Artes Escénicas. Dicta cursos y talleres y participa como ponente en multitud de congresos, encuentros y debates, en ferias, festivales, muestras, jornadas y eventos por todo el mundo.

Disertante en el Encuentro Internacional de Grupos de Teatro que se llevó a cabo en Rosario la primera semana de diciembre, comparte con los lectores de LA OPINION su punto de vista acerca de la actividad teatral en España, Europa, y Argentina.

- ¿Cómo ve la creación teatral en España?

- El teatro en España está dividido en distintas secciones. El teatro en Madrid, el teatro en Barcelona, en Cataluña, en el País Vasco. Los don focos más importantes son Madrid y Barcelona. En Bareclona se hace el 80% en catalán y en Madrid en castellano. En términos generales, yo lo veo muy confuso. Nuestras instituciones públicas potentes están ancladas al pasado. Es una máquina de crear frustraciones. Creo que el presupuesto está mal usado. Hay un desequilibrio entre las compañías puramente comerciales, oportunistas y las compañías que hacen un teatro más comprometido, de creación. Hay grupos que son muy buenos, y otros, que no. Si me pusiese a observar con detenimiento lo que ocurre en Francia, creo que sucede algo parecido. Pero donde las cosas son diferentes, es en el centro de Europa, ahí están años luz, desde mi punto de vista. Los teatros oficiales están haciendo teatro contemporáneo de verdad, con nuevos lenguajes, y también dejan espacio al teatro independiente.

- ¿Y cómo ven, desde España, la situación de Argentina?

- Todos sabemos que en Argentina “hay algo”. Sea el espectáculo, bueno, malo o regular, el nivel actoral suele ser bueno siempre. Hay mucho intercambio entre Argentina y España. Madrid, en lo teatral, es como un barrio de Buenos Aires. Pero no todos son buenos. Lo que yo veo en el teatro oficial argentino es que se han quedado en lenguajes arcaicos, que a finales del siglo pasado han sido novedosos, pero se han quedado ahí. No hay cosas nuevas. En Europa en general, no tanto en España, se está haciendo un teatro muy potente dramaturgicamente, con otro tipo de puestas en escena, con otros estilos de interpretación.

- ¿Cuáles son para vos los rasgos de los nuevos lenguajes que atraviesan al teatro?

- Lo que yo veo en el teatro argentino oficial, Bartís, Kartún, entre otros, es que se han quedado en lenguajes arcaicos, que en el siglo pasado han sido novedosos, pero no hoy. Y no veo que aparezca lo nuevo. En Europa se está haciendo un teatro muy potente, desde la dramaturgia, con otras puestas en escenas, con otros estilos de interpretación.

- ¿Y hay una vuelta a los clásicos?

- Eso es lo que quiere un grupo, más conservador, pero no. Me refiero a los clásicos por Calderón, Lope de Vega, Luis Alarcón. Lorca sigue siendo un clásico contemporáneo y Shakespeare es un clásico que nunca muere.

- ¿Creés que son importantes este tipo de encuentros?

- Yo me paso la mitad de mi vida en situaciones como esta, en encuentros, ferias, festivales, en Europa, en América. Es una vida de aprendizaje constante, yo de todos lados saco cosas positivas, pero uno tiene que elegir. Y al “Experimenta”, siempre trato de venir, porque me regenera, representa una concepción del teatro en la que yo todavía creo. Creo en el teatro como compromiso personal, como grupo, no creo en el teatro de mercado, o producción.