Este viernes 4 de abril, a las 20:00, se inaugurarán dos muestras de artistas en la galería LUOGO. En la sala principal se podrá recorrer la muestra "Un cuchillo que acaricia la mirada" del colombiano Samuel Lasso, acompañada de un texto de Fabiola Iza. Esta es una serie de dibujos y piezas de hierro forjado que conforman una instalación. Sus trabajos nacen de un proceso de observación del entorno muchas veces asimilado como “Paisaje”, busca trastornar este concepto con las diferentes formas de concebir el mundo, tomando como referencia su región natal Nariño (Colombia). En palabras del artista: “Suelo centrarme en las cualidades que podemos otorgarles a estos lugares resaltando sus tensiones, que en la mayoría de los casos se deben a la diversidad de miradas con las que podemos abordar una misma cosa.”
Esta muestra esta acompañada de un texto de la curada mexicana Fabiola Iza que en sus lineas dice: “El ambiente brumoso de Nariño reaparece, mutado, en la penumbra de la sala. Una opacidad producida, deliberada. Ésta es una puesta en escena donde habitan distintos espectros, entre ellos, los ríos fantasma y las cascadas furtivas cuyos caudales golpean con voracidad la superficie de concreto de una autopista. Aunque lo fantasmal se representa como algo atmosférico, en realidad trata también sobre la pérdida de toda ilusión y destino; de un sitio o tiempo redentor (o esperanzador al menos)".
En el gabinete tendrá lugar "Lo que no vemos también existe", de la rafaelina Elisa Culzoni con texto de Juan Parodi. En sus trabajos transforma papeles en historias. Se vale del collage y de la múltiple paleta de colores que posibilita el papel para hacer ficciones. Crea objetos, viviendas, personas. Relatos de momentos, misterios y sorpresas. Piezas de gran destreza pictórica y mucho oficio conforman la primera muestra de Elisa Culzoni.
“En las obras hay orden, pero también hay caos. Hay historias, miedos, alegrías. Hay noticias y sorpresas. Nada es tal cual se lo muestra. En una habitación pasan muchas cosas. De afuera vemos ventanas, puertas, plantas, cortinas. ¿Y adentro? ¿Qué pasa en el interior de un hogar? Me interesa mostrar lo que muchas veces no se ve”, relata Culzoni.
Por su parte, Parodi en su texto afirma que en las distintas ficciones: “Algo demasiado grande y oculto está ocurriendo en otro lado, en otra escena. Los personajes se fugaron de sus casas y de sus historias. El único Identikit posible se confecciona con objetos. Un rostro de cajas, cajones, sillas, vasos, libros, plantas, almohadones, cuadros, lámparas, palas, un Arcimboldo de cosas cotidianas. Un cadáver exquisito donde las piezas coinciden misteriosamente”.
Las muestras son una invitación a adentrarse en infinitos universos y se podrán visitar desde este viernes a partir de las 20:00, hasta el 19 de junio, en LUOGO (25 de mayo 1199, esquina Mainardi) de miércoles a viernes de 16 a 20. La entrada es libre y gratuita.
Sobre Samuel
Pasto, Colombia, 1991. Graduado en Artes Visuales en la Universidad del Museo Social Argentino en Buenos Aires, paralelamente obtuvo diversas becas que le permitieron participar en programas alternativos como: ProyectArte con dirección de Eva Gristein y Pablo Siquier (2014) el Centro de Investigaciones Artísticas C.I.A con Roberto Jacoby (2016), en Colombia obtuvo una beca en “Escuela Incierta” de Lugar a Dudas (2018) y la Beca Escuela FLORA ars + natura (2019) este año fue becado para el Programa de Cine en la Universidad Torcuato Di Tella. Como reconocimientos se le otorgó en el 2014 una mención honorífica en el Salón Joven del Museo Sívori y fue el ganador del Primer Premio del 79° Salón de Otoño SAAP en Argentina. Al siguiente año en Colombia obtuvo el Primer Premio de Arte Joven Embajada de España – Colsanitas; En el 2017 recibió una mención de honor en la Bienal de Bahía Blanca Argentina y fue nominado para la Beca de Cisneros Fontanals Art Foundation. En el año 2022 fue el ganador del Premio Artecámara en la feria internacional ARTBO y ganador del premio de investigación Cultura Viva en Nariño, para el 2023 fue seleccionado para la beca de Ayarkut Foundation y la residencia Cobertizo en México. Sus proyectos han sido exhibidos en países como Brasil, Ecuador, Estados Unidos, México, España, Perú, Colombia, Argentina.
Sobre Elisa
Rafaela, 1984. Artista autodidacta y Diseñadora Industrial egresada de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Realizó talleres de formación con Paulline Fondevila, Florencia Laorden y La liga del collage. En sus trabajos transforma papeles en historias. Se vale del collage y de la múltiple paleta de colores que posibilita el papel para hacer ficciones. Crea objetos, viviendas, personas. Relatos de momentos, misterios y sorpresas. Quiere mostrar lo que no se ve.Actualmente vive y trabaja en Rafaela.
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