Por Redacción
La obra teatral "El adiós no se dice" se presenta en LAVA (9 de Julio 764) de nuestra ciudad este miércoles 14 de diciembre a las 20:00 y a las 22:00 horas, y el jueves 15 a las 20:00 y a las 22:00. La capacidad es limitida, por eso la entrada se consigue de manera anticipada en LAVA, de martes a jueves de 16:30 a 19:00 a $100. Duración: 50 minutos.
Ficha técnica: elenco: Sharon Luscher, Florencia Quintana, Juan Tupac Soler. Dramaturgia: Sergio Albornoz. Asistencia de dirección: Liza Taylor (rafaelina radicada en Buenos Aires). Dirección: Sergio Albonoz.
Sinopsis: Dos amantes intervenidos por un recuerdo. Una melodía de lo que ya pasó. ¿Quién gana cuando lo que se discute ya no está?, cuando el otro idealizado sobrevive a otros amores. El en ella, ella en él, un constante intento por reencontrarse.
¿Cómo queda el cuerpo post apocalipsis?, ¿qué pasa cuando volvemos al recuerdo de nosotros mismos? Una mujer en el tiempo, una misma mujer que no se anima a dejarlos ir. A dejarse ir. ¿Quién es ella sin él? ¿Quién es ella en su memoria? La pregunta, la tortura. ¿Decir adiós fue un acto de amor o de cobardía?
“Te quiero. Lloro. Y al instante me río. Te odio irremediablemente. Te pido que te vayas. Te vas, lloro. Quiero que vuelvas. Volvés, siento que estás hecho para mí, y de verdad lo siento. Volvés a irte... a mí me asusta el adiós que no se dice, ese que uno tiene que asumir que pasó...” de Ella para El.
Propuesta dramatúrgica: "El adiós no se dice", nace del recorrido de un cineasta Sergio Albornoz por películas que recorren el transcurso (inicio, desarrollo y desenlace) de diferentes parejas. Una innumerable cantidad de textos, poesías, películas, series y producciones de diferente índole nutrieron este experimento dramatúrgico, que se trasformó en un laboratorio de investigación sobre el suceso teatral. El texto fue mutando en libertad y confianza absoluta con los actores, pudieron investigar, experimentar y crear un espectáculo propio.
El trabajo fue pautado sobre escenas concretas, donde los actores las estudiaban y luego las misma eran filmadas, se trabajó en conjunto en la modificación y apropiación de dichos textos. En una segunda instancia desaparece la cámara y comenzó la creación de un arco narrativo entre los personajes, donde un fundido se fue adueñando de las tres escenas que cubren la obra, aunque no figuren en el texto, se identifican en la puesta.
TALLER DE ACTUACION
Taller de entrenamiento intensivo de actuación frente a cámara: el trabajo con mi propio actor, es el jueves 15 de 10 a 16:00, cupos limitados, dictado por Sergio Albornoz (director, actor, productor) y Liza Taylor (actriz, bailarina, performer, productora, sonidista). Costo: $400 por persona, 50% por anticipado se reserva el cupo y 50% al iniciar el intensivo.
Objetivos: que el estudiante se familiarice con los códigos del lenguaje de la actuación frente a cámara. Poder desenvolverse sin bloqueos en una instancia de rodaje y desarrollar operaciones que favorezcan el avance de la situación en la escena. Que el actor tome conciencia de ese todo que es un rodaje y de su papel dentro del mismo. Que pueda entenderse como un eje independiente, un actor que propone activamente dentro de un sistema. Poder observar las operaciones de cierre que dificultan el trabajo del actor y como generar estrategias para poder respirar las mismas.
¿De qué se trata el taller? El intensivo es de un encuentro de 1 día de rodaje en donde abordarán escenas de películas (utilizando locaciones en interior, exteriores). Será una instancia de laboratorio continuo. El objetivo no es copiar las películas sino poder atravesar la experiencia de rodaje y el encuentro con este material en particular, haciendo una búsqueda propia. El material en bruto estará acompañado de una constante visualización del mismo, para el siguiente trabajo.
Unidades temáticas: Introducción al lenguaje cinematográfico. Ejemplos prácticos para visualizar e identificar: encuadres, planos, movimientos de cámara. La edición y/o montaje. Etapas de rodaje (preproducción, producción y post producción). Roles: dirección, asistencia, fotografía, equipo de producción, etc. El trabajo en el set y en las locaciones, tiempos de espera.
La tensión dramática en la actuación frente a cámara, sus particularidades. La acción como procedimiento para la creación de tensión dramática. Cómo incorporar los límites: actuar dentro de los límites y/o condicionamientos del medio. Límites de encuadre. Límites de sonido. Límites de ensayo. Límite de previsibilidad. Límites del set. Límites de horario de jornada laboral. La continuidad en cine. La continuidad en el trabajo del actor. Irrupciones de la continuidad.
Retomas. La repetición de una toma, incidencias de las condiciones de producción. La repetición por cambio del plano en general, la repetición de toma en la particularidad del plano y contra-plano.
Todo el material quedará a disposición del actor finalizado el taller. El intensivo será 100% práctico.
Los comentarios de este artículo se encuentran deshabilitados.