La galería rafaelina LUOGO vuelve al ruedo y comienza su ciclo de muestras con “Encharcada”, de la artista Sofía Rossa, y “Hubo un arcoíris que nadie vio”, de Florencia Laorden.
En la sala principal se podrá recorrer la muestra de Sofía con curaduría de Sofía Culzoni y texto de Carlos Gutierrez. La muestra reúne la última producción de dibujos de la artista y una instalación que podrá verse en la sala principal de la galería. A través de sus obras, Sofía Rossa se basa en dos ejes conceptuales que se sostienen entre sí. El primero es la vulnerabilidad, entendida como un concepto que atraviesa tanto las escenas como la materialidad de sus obras. El segundo es el punk como modo de hacer, como gesto de resistencia y obstinación estética, atravesado por la observación de su barrio, Villa Rosas. La composición y los trazos del dibujo intentan romper con cualquier tipo de lectura unilateral, buscando lo sucio a través de composiciones saturadas de detalles.
En palabras de Carlos Gutierrez: “El trabajo de Sofía Rossa se expande en múltiples direcciones acorde al fervor de los días, donde el dibujo es la lengua predilecta para conjugar fantasías y vivencias. Esta exhibición retoma algunas obras de otros momentos e introduce piezas inéditas en una conversación que permanece siempre abierta. Los resabios de los amores se espesan con la tinta de una birome infinita que busca darle cobijo a un anecdotario tramposo. Uno que se inventa lo que no recuerda y tuerce lo que no le gusta. Una habitación poblada de recuerdos y plegarias encarnadas en objetos manufacturados con un cariño ansioso y detallista. (...)”.
En el gabinete tendrá lugar la obra de Florencia Laorden, acompañada de un texto de Ángeles Ascúa. Esta muestra reúne los últimos meses de producción de la artista: pinturas de gran formato en diálogo con otras más íntimas y sutiles. A través del óleo, el color y la superposición casi infinita de capas, la pintura se vuelve una forma de pensamiento: una indagación sobre la memoria, el tiempo, lo afectivo y lo imaginado.
Ángeles Ascúa escribe en su texto: “En estas pinturas no vemos una imagen estable, no hay un paisaje identificable ni una escena narrativa. Sin embargo, es posible captar ráfagas de líneas vegetales o aéreas que circundan esos espacios. Lo que surge es una leve desorientación perceptiva. La imagen parece estar ocurriendo, desarrollándose ante nosotras”.
Las muestras son una invitación a adentrarse en universos múltiples y podrán visitarse desde este viernes 29 de mayo, a partir de las 20:00, hasta el 14 de agosto, en LUOGO (25 de Mayo 1199, esquina Mainardi), de miércoles a viernes de 16 a 20 h. La entrada libre y gratuita.
Sobre Sofía Rossa
(1994. Rafaela, Santa Fe) Es profesora de Bellas Artes y se encuentra finalizando la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario.
Desde 2020 lleva a cabo instancias de formación, clínicas y seminarios como; “Programa de Artistas Lava” y “Verano Lava” Galería LAVA (2020/2021), “El presente de los cuerpos” C.C. Kirchner (2021), “Dibujo: Principios, medios, fines” coordinado por Eduardo Stupia, Universidad Torcuato Di Tella (2022), Clínica de obra con Gastón Herrera (2020-2022), “Clinica para artistas” coordinado por Sofía Torres Koshiba, Museo Basilio Donato, Sunchales (2023)
Muestras individuales: 2024: “Mantequita”, curada por Federico Cantini y texto de Nico Cuello: Pasto (Bs. As).2023: “Punkies y sirenas en un mar de tierra”, curada por Guillermo Fantoni; LUOGO galería (Rafaela). 2020: “Quien no quiere ser Punk” en Galería LAVA (Rafaela).
Participó de otras exhibiciones, entre las que se destacan; “Suave y Refrescante” Galería Fuga (2021), Bienal Nacional de Rafaela Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” (2021), obra premiada en “Proyecto Rehabitar” Complejo Cultural Viejo Mercado (2021); "Premio Adquisición de Artes Visuales 8M”Centro Cultural Kirchner (2022), “Salón Nacional Jamaica” Galería Jamaica (2022),Taller abierto en Hotel Inminente, Córdoba (2023), Muestra colectiva “Arte Punk y Contracultura” en Galería Fisura, Lima, Perú (2024), 3ª Bienal Nacional de dibujo de San Juan en Museo Franklin Rawson (2024/2025), Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat y 102º Salón Anual Nacional de Santa Fe, selección Caillet Bois en el Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez (2025), XIV Bienal Arte Sacro Contemporaneo, Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires (2026)
En el año 2023 ganó el primer premio de la 10 Bienal “Premio Ciudad de Rafaela”, edición Cosecha Propia, curada por Federico Cantini del MMADUP. Ganó el Premio en Obra, en ARTEBA 2023.
En 2019, junto a Juan Pruvost fundó SeriClub, taller de serigrafía especializado en obras de autor y publicaciones independientes.
Su obra forma parte de Colecciones públicas: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Municipal de Arte Dr. Urbano Poggi de Rafaela y del Museo Municipal Basilio Donato de Sunchales. También de colecciones privadas de Argentina y Chile.
Sobre Florencia Laorden
(1986. Rafaela, Santa Fe) Licenciada en Bellas Artes, egresada de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario.
Participó del Seminario de Profesionalización de Artistas de La Herrmana Favorita para clínicas con Pablo Siquier y Eva Grinstein. Asistió a los consultorios para el arte a cargo de Mauro Guzman y Nancy Rojas. Recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para asistir al “Taller de análisis y seguimientos de obra” a cargo de Rafael Cippolini. Concurrió a clínicas de obra con Claudia Del Río en el marco de la clínica ENTRE.
Realizó muestras individuales en Gabelich Contemporáneo (Rosario): “Los días II”, Lava ( Rafaela): ”Los días I”, en Riviore (Rosario): “Fulgor”, Cultura Pasajera (Rosario): “Universo” y “La casi primavera invernal”, en Gachi Prieto Galery (Buenos Aires) “Poderes del tiempo” y en el Museo de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi” de Rafaela “Al otro lado del jardín”.
Sus pinturas participaron en diversas muestras colectivas y salones , entre ellos: “Avistaje”, en Lava, “Los pintores de la mañana“, Alianza francesa, “Fuerza Natural” Espiria, Premio Fundación Andreani, Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo de Arte de Tigre, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Gachi Prieto Galery, Museo Diario La Capital, Alianza Francesa de Rosario. Formó parte del programa “Argentina pinta bien” en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” en Santa Fe, en el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B Castagnino” de Rosario y en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.
Recibió el Premio Adquisición de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura en la Bienal Rafaela 2023. Su obra es parte de colecciones públicas y privadas.
Desde 2010 coordina BOU, un espacio de formación dedicado al arte, el diseño y la creatividad. Allí se dictan talleres coordinados por especialistas que acompañan procesos de creación y pensamiento creativo. Allí funciona su taller de producción y formación.
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