“Hacemos la música que nos conmueve y nos da sentido”

Por María Florencia Forni

Integrado por Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión, la música de Aura! llega a nuestros sentidos como una exquisita combinación de colores y sonoridades, con el sello de la libertad, la energía y el misterio.

Desde su formación, en 2013, Aura! desarrolla un lenguaje que tiende puentes desde la música folklórica argentina y latinoamericana, hacia la tradición académica y el jazz. Y así concibe su rico repertorio, conformado por temas originales, con arreglos sutiles y esclarecida belleza.

Y este viernes 22 de septiembre a las 21:30 en el teatro Lasserre presentan en Rafaela su nuevo disco, “Camino sin tiempo”, en el marco del “Ciclo de Música Popular” de la Asociación Cultural “Otras Voces”.

AHORA!

Antes de la presentación del trío, Ricardo Cánepa, contrabajista, comparte con los lectores de LA OPINION:

-¿Cómo se produce el encuentro entre ustedes?

-El encuentro entre nosotros nace como una necesidad de encontrar un espacio artístico en donde volcar ideas originales, pensamientos propios, la búsqueda de un sonido de trío auténtico, y todo esto, basándose en la premisa de no romper con la tradición, sino, en la de construir a partir de ella, y es ahí donde nosotros encontramos un lugar al que llamamos música latinoamericana de autor. Aura! significa el ahora, el único tiempo y lugar del que realmente disponemos, y en ese sentido el trío quiere ser eso, el reflejo vivo de nuestro presente, por eso hacemos música nueva influenciada de todo lo que nos rodea como seres contemporáneos parados en las coordenadas de Latinoamérica y nutrida por los tiempos que corren.

-¿Qué ha ocurrido desde entonces?

-Han pasado ya 5 años en donde hemos tenidos muchísimas vivencias juntos que han enriquecido la música y consolidado un proyecto artístico, dando conciertos por Latinoamérica y toda argentina en formato de trío, acompañados por orquestas de cuerdas u orquestas sinfónicas, presentando nuestra música en dos disAlfizditados por Alfiz Producciones y distrMúsicos por Sony Music Argentina, el cual “Caminos sin tiempo” estaremos presentando en Rafaela.

Respecto a lo musical, el primer disco, “Tiempo latente”, grabamos nuestra versión de “Piedra y camino”, la bellísima Zamba de Atahualpa Yupanqui por lo que significa para nosotros la obra de un artista excepcional, verdadero, su idea de cómo manejar e inspiradora fue muy inspiradora para el trío, eso de “despojarse de los sonidos...”. En este segundo disco el homenaje es primeramente para Charly, un músico increíble que habrá echo locescuchásro que cuando escuchás atentamente su música es muy seria, muy lograda, y además porque sus canciones, así como la de los hermanos Núñez que también incluimos, ya son parte del nuevo cancionero. “Caminos sin tiempo” es nuestro segundo disco de música instrumental y pretendimos asentar ese sonido, ese combo artístico que en verdad no necesita nada más, que funciona como una pequeña orquesta en la que exploramos todas las texturas y colores que nos inspira el paisaje de nuestra América.

ARTE COLECTIVO

-¿Cómo describirían el estilo de la música que componen juntos?

-folkloreció como un grupo de folklore pero es más que eso: los ensayos funcionan como un verdadero laboratorio musical y a la creatividad no le ponemos fronteras, hacemos la música que nos conmueve, que nos da sentido. Tomamos los elementos técnicos de las músicas que nos interesan para desarrollar nuestra propia música, que es la música argentina y latinoamericana. Estamos convencidos de la profunda riqueza sonora de esta región y orgullosos de la identidad que ésta nos genera. Para este nuevo disco tuvimos la necesidad de incorporar una orquesta de cuerdas, la misma aumenta el espectro de colores y efectos sonoros, y las dinámicas y contrastes que podemos lograr con una orquesta de cámara nos interesan para la música que estamos desarrollando.

Con la orquesta de cuerdas (integrada por músicos del Teatro Colón) grabamos Cotopaxi conceptual de tres mconcertante “Cotopaxi”, que nació como un concertante para contrabajo y orquesta sinfónica. Fue un encargo para el concierto que dimos junto a la Sinfónica Nacional del Ecuador, en Quito en el año 2015, y es un homenaje a esa hermosa ciudad andina y su buena gente, con ese volcán maravilloso y sagrado que genera temor y una profunda admiración al mismo tiempo. También grabamos una hermosa elegía escrita por Popi, “Flores en el mar”, cuya bellísima música la convierte en una obra de una profunda carga expresiva y emotiva, y es a su vez una ventana que se abre, que expande el horizonte.

-¿Creen que la música tiene un poder sutil en las personas?

-A través de la música viajan los recuerdos, las emociones y los sentimientos, y nos genera reflexión, introspección y la maravillosa idea de unión entre las personas. La música es eso, es un arte colectivo, y lo que no podés perder nunca es la alegría de compartir con tus pares el regalo que te esta dando la vida al hacer música y la de poder compartirla con todos.

EN RAFAELA

En la apertura del espectáculo se presentará el pianista de nuestra ciudad José Ignacio Perren quien interpretará diversas versiones de temas tradicionales.

Las entradas se encuentran a la venta en el Teatro Lasserre, la Escuela Municipal de Música Remo Pignoni, la Escuela 22 de Noviembre que fuJalito en el Sindicato de Músicos, en Casa Marcucci Música, Jalito Tiempo de café y amigos, Faber Libros y en la sede de la CTA Castellanos de Tucumán y San Martín. Esta actividad se realiza con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.