Murió la artista Betty Flores de Beltramino

Por REDACCION

En la mañana de ayer falleció Betty Norma Flores de Beltramino a la edad de 85 años, causando honda consternación entres sus familiares, amistades y en espacios culturales. Sus restos serán inhumados hoy a las 10 en el cementerio Pax Dei de Bella Italia.

Nació en Rafaela el 11 de febrero de 1929. Fue una destacada artista plástica y docente. Fue la primera presidenta del Centro de Artistas Plásticos Rafaelinos "Ricardo Merlo", creado en 1996, cuya sede funciona en el Museo Municipal de Arte otorgada por el entonces intendente Ricardo Peirone.

En 2013 recibió dos distinciones. El 27 de marzo fue premiada con la distinción Alicia Moreau de Justo en el Centro Cívico del Nodo Rafaela con la presencia del vicegobernador Jorge Henn en el marco del Día Internacional de la Mujer. La restante fue el 9 de octubre en el recinto de la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe con una muestra de arte de Betty, impulsada por la diputada provincial Rosario Cristiani en el marco de los homenajes por el centenario de la declaratoria de Rafaela como ciudad. En ambos casos también fueron distinguidas otras mujeres.

"Como el mismo aire que respira, la compañía de la tela y las pinturas le significaron una entrega total a la creación y a la propia superación que además le posibilitaron avanzar hacia etapas diferentes en la concepción de su obra. Es un referente importante para las nuevas generaciones y sus pares la reconocen en los valores personales y profesionales", dice el suplemento cultural La Palabra -cuyo responsable es Raúl Vigini- de LA OPINION del 5 de setiembre de 2009. A continuación se publica la entrevista:

"Mi infancia fue muy feliz. Soy la menor de seis hermanos. Viví rodeada de una familia grande que me contuvo con mucho amor. Recuerdo los aromas y los sabores de la comida de mi madre Ana: típica comida andaluza, con canela, clavo de olor, pimientos, ajos y almendras. Mi padre, Cayetano, tenía su taller en su casa, se dedicaba al arte sacro y hacía vitraux. Es imborrable la imagen de su barba teñida de oro cuando hacía el 'dorado a la hoja' o cuando buscaba los vidrios de colores tan puros como había en aquella época. Yo, con poquitos años, lo ayudaba a pintar y a restaurar imágenes de iglesia. Todas las actividades que realizábamos eran artísticas: mis hermanos tocaban el violín, el piano, dibujábamos, leíamos, escribíamos poemas, nos gustaba mucho la música clásica, era un ritual de domingo el concierto familiar que organizábamos en el comedor".

* El aprendizaje: "Mi primer maestro fue mi padre, Cayetano Flores de Góngora, quien había llegado de Andalucía, España, en 1910. El había estudiado allá en la Escuela de Arte de Granada y esa formación académica europea muy estricta me la transfirió, no solo a mí, sino también a mi hermano Miguel, quien 'padeció' conmigo las exigencias de esas técnicas de dibujo y pintura. A pesar de todo, me siento agradecida que haya sido así".

* Intervenir la tela: "Una tela para intervenir siempre apasiona. Los primeros intentos fueron seguros, nunca tuve temor y con el paso de los años eso se mantiene intacto. Es el eterno placer que te regala el arte".

* Formación en años: "Ya adolescente fui a estudiar a Santa Fe a la Escuela Provincial de Artes Plásticas -hoy Juan Mantovani- donde pasé un tiempo muy bello. Hubo luego un 'impase', cuando ya casada en Rafaela llegó la maternidad a mi vida y sentí que mi prioridad eran mis hijas. Muchos años después retomé la plástica ingresando al Liceo Municipal de Rafaela, hoy llamado Miguel Flores en homenaje a mi hermano, pero considero que mi formación tiene mucho peso autodidacta".

* Pintura como referente: "La pintura es para mí como el aire que respiro. La amé y la amo, por eso en mi proyecto de vida, ella siempre será mi compañera del alma".

* Sueño posible: "Lo que está quedando como sueño posible es poder transmitir todo lo heredado y aprendido a los jóvenes. Me gustaría tener la fuerza necesaria para hacer mucha docencia".

* Etapas en la obra artística: "La primera etapa de mi obra fue esencialmente realista, muy realista. Ya avanzado en la vida, con el caudal de conocimientos y la necesidad de expresarme de otra manera, surge un intento espontáneo que se acercaba a un realismo mágico, según la opinión de varios críticos de arte. Siempre estuve incursionando en la técnica de pasteles y óleo. Tuve también una época dedicada al 'collage' y actualmente estoy jugando con líneas y figuras geométricas de mucho color.

* Reflexión: "Si tengo que reflexionar por este momento de mi vida, diría que siento una inmensa gratificación interna por poder realizar y profundizar lo realizado en años de juventud. El arte es la esencia de todo. El arte 'sana'. Ustedes me están regalando este espacio y me gustaría agradecer a todos los que trabajaron para esta muestra homenaje, porque todos formaron una familia y lo han hecho con muchísimo cariño... ese mismo cariño que sentía en mi infancia... ese mismo cariño que me sigue conteniendo".